Sfumature

«Esiste una poesia che nasce dall’urgenza di nominare il mondo e una poesia che, invece, prende forma dalla necessità più radicale di interrogare l’essere. Sfumature appartiene con decisione alla seconda categoria: non è una raccolta che si limita a descrivere emozioni o a fissare istanti, ma un itinerario interiore che attraversa la fragilità umana, il dolore, la trascendenza, l’amore e il rapporto, sempre problematico, tra individuo e realtà. La scrittura poetica di Atlante si distingue immediatamente per una cifra stilistica personale, riconoscibile nella tensione costante verso l’essenzialità. Il verso è breve, spesso franto, inciso come per sottrazione, quasi che ogni parola sia stata liberata da ogni superfluo per raggiungere una nudità espressiva assoluta. Questa scelta conferisce ai testi una forte verticalità: il discorso poetico non procede tanto per narrazione quanto per affondi successivi, come immersioni in nuclei di senso. La disposizione grafica stessa diventa significante; la parola isolata acquista peso specifico, risuona nel silenzio che la circonda e costringe il lettore a sostare. In questo senso, la poetica di Atlante sembra affidarsi a una concezione quasi scultorea del linguaggio: non aggiungere, ma togliere fino a raggiungere la forma necessaria […]» (dalla Prefazione di Marina Sarracino)

«Esiste una poesia che nasce dall’urgenza di nominare il mondo e una poesia che, invece, prende forma dalla necessità più radicale di interrogare l’essere. Sfumature appartiene con decisione alla seconda categoria: non è una raccolta che si limita a descrivere emozioni o a fissare istanti, ma un itinerario interiore che attraversa la fragilità umana, il dolore, la trascendenza, l’amore e il rapporto, sempre problematico, tra individuo e realtà. La scrittura poetica di Atlante si distingue immediatamente per una cifra stilistica personale, riconoscibile nella tensione costante verso l’essenzialità. Il verso è breve, spesso franto, inciso come per sottrazione, quasi che ogni parola sia stata liberata da ogni superfluo per raggiungere una nudità espressiva assoluta. Questa scelta conferisce ai testi una forte verticalità: il discorso poetico non procede tanto per narrazione quanto per affondi successivi, come immersioni in nuclei di senso. La disposizione grafica stessa diventa significante; la parola isolata acquista peso specifico, risuona nel silenzio che la circonda e costringe il lettore a sostare. In questo senso, la poetica di Atlante sembra affidarsi a una concezione quasi scultorea del linguaggio: non aggiungere, ma togliere fino a raggiungere la forma necessaria […]» (dalla Prefazione di Marina Sarracino)